Artista potiguar Masori expõe obras exclusivas em ambientes da Casa Cor RN 2017

Peças exclusivas pintadas por um artista potiguar vão fazer parte de quatro ambientes da Casa Cor RN 2017. O arquiteto e urbanista por formação Adauto Morais que olhou para dentro de si e esbarrou no mundo artístico do Masori é quem assina as obras que estarão em “Banheiros Sociais” de Lopes Bocayuva, “Home Movie” da Trenna Arquitetura, “Living” do Studio Santa Rosa e “Suite do Casal” de Renato Teles Arquitetura. A Casa Cor RN 2017, mostra que traz o que há de melhor no mundo da arquitetura, do design, do paisagismo e da decoração, estará aberta ao público a partir desta sexta-feira (15) até o dia 29 de outubro, no Aeroclube de Natal, localizado na Av. Hermes da Fonseca, 1296, no Tirol, sempre das 16h às 22h, com exceção das segundas-feiras, dias de manutenção da casa.

“A CASACOR surgiu de uma ‘luz’ que tive enquanto estava na CASACOR de São Paulo em junho. Estava olhando os ambientes, vendo os quadros, e vi quantas pessoas estavam circulando naqueles ambientes e parando para contemplar os quadros e o interesse delas em parar para observar e fotografar as telas, esculturas e instalações diversas. Percebi que esse evento é onde o publico consegue mais se aproximar dessa área da arte e de forma tão natural e inserida no contexto do dia a dia. Quando voltei a Natal entrei em contato inicialmente com uma amiga que eu sabia que ia participar da CASACOR RN e ela super abriu as portas e daí foram surgindo outras parcerias e convites de forma muito natural, todos adoraram a ideia deu produzir quadros sob medida e especialmente feitos para aqueles ambientes”, explica o artista.

Todas as telas serão comercializadas e as peças são únicas, exclusivas. Elas acompanham certificação de autenticidade assinada pelo artista. “Agrego um diferencial que desenvolvi que é um certificado de autenticidade. Cada obra recebe um certificado provando que é uma peça única e original, contendo a foto, descrição, minha assinatura e um selo com número de série. Quero que seja um objeto que se torne herança de pais para filhos, por isso criei esses certificados e esses códigos que provam originalidade. Como o mercado digital consegue fazer cópias perfeitas e quadros, os meus tendo essas comprovações de peça original, as tornam muito mais especiais”.

Mais sobre Masori:
Pintar e desenhar foi algo que Adauto Morais começou em 2008 muito sutilmente na faculdade de arquitetura, porém com os inúmeros trabalhos extremamente técnicos que foram surgindo ao longo do curso, esse lado mais artístico da área foi sendo deixado de lado, mas a prática do desenho a mão nunca foi abandonada. “Sempre preferi apresentar as propostas aos meus clientes desenhando o ambiente interno em vários ângulos, não utilizando os programas de simulação gráfica que os outros profissionais sempre usavam, pois além de ser mais fácil para mim desenhar tudo a mão, entendia como diferencial e especial aquela forma de apresentação. Nos dias atuais acredito que o verdadeiro luxo e exclusividade está no “handmade”.

A decisão de pintar surgiu em abril/2017. O desejo de Adauto ingressar no mercado da arte e criar a Masori surgiu da vontade de abrir uma galeria para Natal, trazendo de todo o Brasil, novos talentos com estilos que fossem carentes em nosso mercado. “Como sou arquiteto, vi de perto durante todos os anos de faculdade e após formado também, a dificuldade que era finalizar um projeto de ambientação na hora de escolher os quadros, pois somos carentes de um número maior de artistas e também muitos clientes não conseguiam a personalização tão desejada”. Daí surgiu a ideia de abrir essa galeria. Ele voltou a estudar arte, estilos, relembrar tudo que havia deixado um pouco de lado na época da faculdade e ganhou cada vez mais inspiração e paixão pelo mundo da arte.

Dessa forma surgiu a ideia de “colocar a mão na massa” e aprender sobre a prática da pintura, o método, as técnicas e etc. Masori acabou se aprofundando bem mais e se ligando emocionalmente àquela prática. “Após meu primeiro quadro eu me apaixonei completamente pelo “fazer” e o resultado final do meu primeiro quadro eu adorei. E do segundo quadro também. E do terceiro.. e aí eu percebi meu caminho, uma luz que sempre busquei”. Após pintar esses quadros, ele resolveu profissionalizar o que estava fazendo. Criou marca. Foi atrás de cursos. Participou de importantes cursos na Belas Artes de São Paulo que abriram sua cabeça e seu olhar. E a cada dia, a cada novo conhecimento, o interesse e certeza pelo caminho que estava percorrendo só cresceram.

MASORI é um anagrama do seu sobrenome MORAIS. Quando as sílabas separadas, podem ser lidas como MAr SOl RIo, que são os elementos naturais marcantes em Natal, sua cidade de origem, porém não são elementos marcantes em suas obras, apenas remetem a sua origem mesmo. Os estilos de obras que Masori pinta são diversificados, não são presos em padrões estéticos. O artista segue algumas linhas de estilo que são os geométricos, pessoas, tinta da china (a tela é apenas preta e branca) e abstrato.

Quer acompanhar nas redes sociais o seu trabalho? Siga @Masori.art | Contato: masoricontact@gmail.com

Mais sobre as obras expostas na Casa Cor RN 2017:
Homem e triângulo – 120 x 180 cm
Banheiro Social Masculino – Escritório LopesBocayuva
No Banheiro Social Masculino da CASACOR RN 2017- o misterioso personagem aparece escondendo sua identidade através do triângulo apontado para baixo, sendo essa forma geométrica utilizada simbolicamente em algumas culturas antigas como as gregas, romanas e indianas para representar a mulher. Porque ele se esconde? Seria por pudor, segredos, inseguranças…? Acredito que essa temática encaixa-se perfeitamente no ambiente de Banheiro, pois é nesse que temos nossos momentos de intimidade consigo mesmos, e pudores, segredos, inseguranças e diversos outros sentimentos podem despertar.

Mulher e quadrados – 120 x 180cm
Banheiro Social Feminino – Escritório LopesBocayuva
No Banheiro Social Feminino da CASACOR RN 2017- a misteriosa personagem protege sua intimidade através de quadrados, sendo essa forma geométrica utilizada simbolicamente por vezes representando o homem, desde na área das artes, no “Homem Vitruviano” de Leonardo da Vinci, até na biologia representada nos estudos do mapeamento genético. Porque ela se esconde? Seria por pudor, segredos, inseguranças…? Acredito que essa temática encaixa-se perfeitamente no ambiente de Banheiro, pois é nesse que temos nossos momentos de intimidade consigo mesmos, e pudores, segredos, inseguranças e diversos outros sentimentos podem despertar.

Brainstorm – 80 x 100cm
Living – StudioSantarosa
O nome da obra “Brainstorm”, traduzido do inglês para “chuva de ideias” é um termo utilizado geralmente no âmbito das reuniões de pessoas com o intuito de criar ou desenvolver uma ideia. Um cenário de tempestade, quase de terror é retratado para representar um momento autoral de descontrole num excesso de ideias, encharcando o solo e comprometendo o crescimento saudável da árvore (símbolo da criação/vida/conhecimento). A obra apresenta a árvore em volume saindo da tela, pois o fruto da arte não deve ficar apenas presa na tela, ela tem que sair para atingir ao espectador, por isso ideias de planos contemplativos diferentes são representados, onde eu autor participo “dentro” e “fora”, assistindo protegido do caos por uma janela, em que a água da chuva escorre formando uma espécie de grades, e preso, apenas me observo lutando contra essa chuva de ideias.

Imponente Leveza – 95 x 150cm
Home – Escritório Trenna Arquitetura
De longe vemos um perfil de um rosto imponente, quase austero, nos remetendo a uma leve referência às gravuras os faraós no antepassado egípcio. Quando nos aproximamos visualmente da obra, percebemos que se trata apenas de um voo livre de pássaros. Além disso, a presença de volumes também representando pássaros, fazem-se mais visíveis, tornando a obra literalmente surpreendente. Os mais de 500 pássaros em preto, foram executados em tinta da China aplicada por um cálamo, que é um instrumento tradicional da escrita árabe, feito em bambu. A técnica exigiu paciência para executar os movimentos, quase que repetitivos, fazendo “asa por asa” num intercalamento entre mergulhar o cálamo na tinta e aplica-la na tela. Os volumes dos pássaros em branco, foram realizados através de um tubo com bico fino, preenchido com pasta modeladora, permitindo delicadeza e solidez aos volumes. A obra questiona a mudança que nossas primeiras impressões podem sofrer, após nos aproximarmos do que anteriormente observávamos apenas de longe.

Geométrico n.03 – 120 x 180cm
Living – Studio Santa Rosa
A obra foi realizada sob medida para o ambiente – Living da CASCOR RN 2017.O quadro faz parte de um díptico que quando utilizados juntos, como no Living, provocam um impacto, remetendo à uma explosão, caos, algo quebrando, mostrando que cores neutras e formas retas também podem despertar sentimentos no expectador.

Geométrico n.04 – 120 x 180cm
Living – Studio Santa Rosa
A obra foi realizada sob medida para o ambiente – Living da CASCOR RN 2017.O quadro faz parte de um díptico que quando utilizados juntos, como no Living, provocam um impacto, remetendo à uma explosão, caos, algo quebrando, mostrando que cores neutras e formas retas também podem despertar sentimentos no expectador.

Perfil Vivo n.01 a 05 – Tamanhos variáveis
Living – Studio Santa Rosa
A série “Perfil Vivo” foi realizada a partir da observação de uma modelo viva durante uma aula no Centro Universitário de Belas Artes SP. Todas foram executas em tinta da China em papel, variando apenas na aplicação das diversas técnicas que os materiais permitem.

Resiliência – 100x100cm
Suíte do Casal – Renato Teles Arquitetura
Na obra vemos uma personagem que estaria afundando, sendo tomada, flutuando numa água, lama, pensamentos? Independente do seu contexto, ela aparenta uma expressão de plenitude e daí vem a definição de “Resiliência”: fig.capacidade de se recobrar facilmente ou se adaptar à má sorte ou às mudanças. O quadro representou um momento autoral na busca pelo equilíbrio emocional.